quinta-feira, 9 de junho de 2011
Sábado, 26 de Abril de 2008 - 09h00
Alexandre Filho e Luiz Tananduba expõem
Alexandre Filho e Luiz Tananduba estão expondo 15 trabalhos na Galeria Gamela, no Centro da Capital, até o próximo dia 30. A exposição intitulada “Sítios imaginários” foi idealizada pela marchand Roseli Garcia, diretora da galeria.
Alexandre é pai de criação de Luiz e o ensinou a técnica da pintura. No entanto, a partir do mesmo estilo eles desenvolveram uma caligrafia diferente. Tanto que a equipe de São Paulo da curadoria para a Bienal de Arte Naif 2006/2007, realizada em Piracicaba, os selecionou via internet para uma sala especial sem se dar conta do parentesco.
Luiz tem apenas 35 anos, mas expõe desde os 18. Em 1991 foi premiado como o artista paraibano do ano durante o 5º Salão Municipal de Artes Plásticas do Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB. Participou de diversas exposições em João Pessoa, entre elas: Mostra de Pintura Ingênua Natalina (1991), Trópicos da Cores (1997), Projeto Vôo das Artes (1997), além dos Fenarts de 1999 e 2000. Seus trabalhos também estiveram em Brasília, na 39ª Feira dos Estados, e em diversas mostras coletivas em Guarabira. “Luiz é um dos grandes ingênuos do Nordeste. É autêntico e puro, já que temos muitos ingênuos ‘engenhosos’”, declarou Chico Liberato, artista plástico e professor da Escola de Belas Artes da Bahia.
Alexandre é um dos artistas brasileiros mais reconhecidos internacionalmente no universo das artes plásticas. Paraibano de Bananeiras e precursor da arte Naif no Estado, já participou de 85 exposições coletivas e individuais e tem telas em 15 países diferentes. Seu nome é o único representante do Brasil no catálogo Superstock com os 100 maiores pintores do século XX, produzido em Jacksonville, na Flórida, nos Estados Unidos. O ex-beatle John Lennon adquiriu uma das telas de Alexandre nos anos 1970, encontrada em uma exposição em Manhattan, em Nova York. “A contenção de formas, a decidida limpidez das cores e o movimento marcante dos contornos formam a tríade determinante de sua pintura”, disse o poeta e professor da UFPB, Amador Ribeiro Neto.
No Rio de Janeiro
Por mais de 30 anos, Alexandre morou no Rio de Janeiro época em que se tornou conhecido por Rute de Almeida Prado, uma mulher da alta sociedade de São Paulo, poliglota, que recebia personalidades de vários países em sua residência. Foi através dela que as telas de Alexandre foram parar no acervo de colecionadores como o dos bailarinos Rudolf Nureyev e Margot Fontaine e do cirurgião plástico Ivo Pitangui.
Luiz e Alexandre começaram a morar juntos em 1982, quando Alexandre deixou o Rio de Janeiro para viver em Nova Cruz, cidade do Rio Grande do Norte próximo a Caiçara, terra natal de Luiz.
Breno Barros
segunda-feira, 23 de maio de 2011
JORNAL O NORTE PB
NOTÍCIA
Alexandre Filho e Luiz Tanamduba expõem na Galeria Gamela
Terça, 08 de Abril de 2008 08h38
Um mergulho em cores intensas e num regionalismo otimista. Esta é a sensação passada pelos artistas plásticos Alexandre Filho e Luiz Tananduba com a mostra coletiva Sítios Imaginários, que teve início nesta segunda-feira, dia 7, e termina no próximo dia 30 na Galeria Gamela, no Centro da Capital.
A exposição reúne os 16 quadros mais representativos da carreira dos pintores, que refletem a produção Naif do Estado.
A idéia da mostra, segundo Roseli Garcia, uma das marchands da galeria, já existia há algum tempo, pois os artistas tinham sido convidados para exporem anteriormente, mas a recente participação na Bienal de Naifs no Sesc São Paulo, na qual Alexandre e Tananduba participaram numa sala especial.
"Já que representamos nosso trabalho juntos lá fora, decidimos mostrar aqui", assinalou Tananduba, destacando a variação a diversidade de produção das obras dos artistas dentro de um mesmo estilo como uma forma de perceber a abrangência dos Naifs no Estado.
"Dois artistas do mesmo gênero, mas de estilos diferentes, possibilitam uma leitura mais dinâmica da produção, principalmente se as obras são representativas. São dois segmentos de linguagem, mostrando conotações variadas de pintura", assinalou Luiz.
Com mais de 85 exposições coletivas e individuais, 15 delas fora do Brasil, Alexandre Filho é o nome mais significativo da pintura Naif da Paraíba. Seus quadros ilustram exposições permanentes em 8 museus no Brasil e no mundo e é citado 21 livros catálogos, cinco deles internacionais, distribuídos por mais de 35 países.
Segundo o próprio autor, a temática de seus quadros é eclética e universal. "Eu não escolho o ambiente ou personagens, a pintura sai da inspiração do momento", destacou Alexandre. As obras o pintor possuem um notável simbolismo da imagem, sem que se possa perceber a origem do local ou a ambientação específica.
Apesar de possuir um estilo diferenciado de Alexandre, Luiz Tananduba vem despontando como um dos Naifs mais lembrados do Estado. O quotidiano da vida interiorana representado de uma forma que foge ao convencional, colheitas fecundas, cheia de vida e com uma vegetação profusa, numa idealização da realidade incomum para a região.
O artista revela que procurar retratar em seus quadros situações específicas que refletem sua subjetividade. Luiz começou a pintar em 1985, mas apenas em 1990 decidiu participar de exposições, acumulando 39 mostras coletivas.
A exposição reúne os 16 quadros mais representativos da carreira dos pintores, que refletem a produção Naif do Estado.
A idéia da mostra, segundo Roseli Garcia, uma das marchands da galeria, já existia há algum tempo, pois os artistas tinham sido convidados para exporem anteriormente, mas a recente participação na Bienal de Naifs no Sesc São Paulo, na qual Alexandre e Tananduba participaram numa sala especial.
"Já que representamos nosso trabalho juntos lá fora, decidimos mostrar aqui", assinalou Tananduba, destacando a variação a diversidade de produção das obras dos artistas dentro de um mesmo estilo como uma forma de perceber a abrangência dos Naifs no Estado.
"Dois artistas do mesmo gênero, mas de estilos diferentes, possibilitam uma leitura mais dinâmica da produção, principalmente se as obras são representativas. São dois segmentos de linguagem, mostrando conotações variadas de pintura", assinalou Luiz.
Com mais de 85 exposições coletivas e individuais, 15 delas fora do Brasil, Alexandre Filho é o nome mais significativo da pintura Naif da Paraíba. Seus quadros ilustram exposições permanentes em 8 museus no Brasil e no mundo e é citado 21 livros catálogos, cinco deles internacionais, distribuídos por mais de 35 países.
Segundo o próprio autor, a temática de seus quadros é eclética e universal. "Eu não escolho o ambiente ou personagens, a pintura sai da inspiração do momento", destacou Alexandre. As obras o pintor possuem um notável simbolismo da imagem, sem que se possa perceber a origem do local ou a ambientação específica.
Apesar de possuir um estilo diferenciado de Alexandre, Luiz Tananduba vem despontando como um dos Naifs mais lembrados do Estado. O quotidiano da vida interiorana representado de uma forma que foge ao convencional, colheitas fecundas, cheia de vida e com uma vegetação profusa, numa idealização da realidade incomum para a região.
O artista revela que procurar retratar em seus quadros situações específicas que refletem sua subjetividade. Luiz começou a pintar em 1985, mas apenas em 1990 decidiu participar de exposições, acumulando 39 mostras coletivas.
quinta-feira, 19 de maio de 2011
segunda-feira, 16 de maio de 2011
matéria do Jornal o norte dezembro 2010
ShowEdição de segunda-feira, 20 de dezembro de 2010
Um naïf original
Luiz Tananduba não aceita rótulos nem influências, e diz que, na pintura, o que importa é a verdade do artista
A pintura naïf, primitiva ou ingênua caracteriza-se, entres outras coisas, por serem os artistas que a produzem autodidatas descompromissados com os imperativos acadêmicos, tanto de natureza técnica, como teórica. Isso não quer dizer, no entanto, que o pintor naïf esteja livre, para fazer o que bem entender, frente a uma tela. Para merecer esse status, ele precisa ser "verdadeiro", ou seja, expressar seus sonhos e sentimentos com poesia, originalidade e, acima de tudo, ser obediente às próprias leis da pintura - equilíbrio nas cores e na volumetria, por exemplo -, inerentes a quaisquer categorias.
O paraibano Luiz Tananduba consolidou seu nome no cenário brasileiro da arte naïf exatamente por ser um portador nato dessas qualidades. Obstinado, ele aprendeu a pintar sozinho, fazendo dos erros a sua grande escola. O resultado, após mais de trinta anos de atividades, é uma pintura de caligrafia única, onde os motivos rurais, inspirados nas fazendas em que viveu, quando criança, ganham contornos oníricos, em tonsmarcadamente azuis, vermelhos, roxos, verdes e amarelos, com destaque para a flora, com seus tufos de capins e suas árvores de sebes arredondadas, sem igual entre os seus pares.
"Eu acho que a minha sorte foi não saber nada de pintura. Se você não sabe pintar, o segredo é descobrir", afirmou Tananduba, em entrevista exclusiva que concedeu na Galeria Gamela, em João Pessoa, onde participa, atualmente, de uma exposição coletiva de artistas paraibanos. É que, para ele, quando se sabe pintar, naturalmente se é um seguidor de alguém. "Você começa a querer fazer algo que foi feito por aquele que você seguiu, porque qualquer técnica que se aprende de outro é algo passado. Alguém lhe ensinou toda uma base", completou.
Tananduba é filho adotivo de um dos maiores artistas naïfs do Brasil, o também paraibano Alexandre Filho. Mas nem de Alexandre, a quem admira muito como pai e artista, ele quis ser discípulo. Não se nota na pintura de Tananduba um detalhe sequer que faça referência à pintura de Alexandre. "A preocupação de Alexandre com o meu fazer artístico foi de comentar o resultado, ou seja, de dizer apenas se estava bom ou ruim. Ele não me deu orientações técnicas tipo 'tem que usar isto ou aquilo'. Ele chega para mim e diz: 'Olha, isso está muito ruim'. Ou então: 'Isso está muito bom'", explicou.
O acaso fez de Tananduba um artista. Ele nasceu em Caiçara, em 1972, e, dez anos depois, foi morar com Alexandre, em Guarabira, no Brejo Paraibano. Impedido de estudar por um problema de saúde, foi aconselhado, pela professora, a ficar desenhando, até se recuperar. Ele gostava muito de observar os desenhos feitos a giz de raiz de mandioca nas paredes das casas de taipa, e começou a criar formas idênticas, além de recriar o que via na televisão, sobre papel. "Eu achava interessante, porque Alexandre me deixava muito livre. Ele dizia: 'Pinte o que você quiser; faça o que você quiser', relembrou.
A sorte bateu à porta da casa de Tananduba pelos dedos do pintor Hermano José, mestre de várias gerações de artistas paraibanos, que ali chegou, nos idos de 1985, acompanhado de Raimundo Nonato (já falecido), à época diretor geral de Cultura da Prefeitura de João Pessoa. "Alexandre me pediu para mostrar os desenhos para ele. Hermano ficou louco e comprou logo dez trabalhos. Aí Raimundo Nonato disse: 'Hermano é muito difícil, para ele comprar um trabalho de alguém é coisa complicada. Se ele comprou dez é porque o trabalho é muito bom'", contou.
A compra de Hermano foi um marco simbólico na vida de Tananduba. Ele não só foi reconhecido como artista bom por um mestre, como reconheceu a si mesmo como um bom artista. Em 1991, por sugestão de Alexandre, inscreveu três trabalhos no Salão Municipal de Artes Plásticas (Samap), sagrando-se vencedor, por unanimidade do júri formado por Raul Córdula, Heitor Reis, Gabriel Bechara Filho e Chico Liberato, do Prêmio Artista Promissor Paraibano. Ainda assinava como Luiz Antônio, mas inscreveu os trabalhos como Luiz Tananduba, por considerá-lo mais expressivo.
Na direção certa
De lá para cá, Tananduba já participou de 45 exposições coletivas. Individuais ele ainda não fez porque, até acha chato dizer, vende todos os trabalhos tão logo eles ficam prontos. "Todo artista vende - esclareceu ele -, só que eu sou lento, eu não pinto rápido, por isso que o meu trabalho atingiu um certo nível, porque eu não sou muito de pintar rápido. Mesmo quando eu preciso pintar rápido eu faço um trabalho, se for pequeno, em dez dias. Eu faço cinco seis telas e vendo, e aí eu começo a fazer tudo de novo, cinco seis telas novamente e, quando chega em dez, chega uma pessoa aqui na galeria e compra todos".
Atualmente, Tananduba tem trabalhos em exposição na Galeria Pontes, em São Paulo. Tudo começou com um convite para participar da exposição coletiva de inauguração da Pontes, intitulada Olhar Ensolarado, realizada no final de 2008. Ele enviou seis trabalhos e vendeu todos. O acervo da mostra rendeu o livro Arte Popular Brasileira (Décor), com seis páginas dedicadas ao artista paraibano. Em julho passado, a Pontes fez nova coletiva, com o título Roupa de Domingo, e Tananduba foi o único paraibano a participar da mostra, que também será documentada em livro, com lançamento previsto para 2011.
Em 2007, Tananduba participou, como convidado especial, da Bienal Naïfs do Brasil, em Piracicaba (SP), figurando em uma sala especial. Este ano, ficou com o Prêmio Aquisitivo da Bienal de Pequenos Formatos do Sesc, em João Pessoa, concorrendo com 130 artistas. "Foi muito bom porque, geralmente, eu não participo de Salão, porque minha produção é pouca, mas como era de pequeno formato, deu para produzir em três ou quatro dias. O prêmio é um incentivo, mostra que o que você pensa sobre o seu trabalho está correto. Só vivo de arte. E vendo muito, porque pinto pouco", brincou.
 Tananduba apresenta uma de suas telas inspiradas em tema natalino, em exposição na Galeria Gamela. Os detalhes "florais" tornam sua pintura única no gênero Foto: Fabyana Mota/ON/D.A Press |
"Eu acho que a minha sorte foi não saber nada de pintura. Se você não sabe pintar, o segredo é descobrir", afirmou Tananduba, em entrevista exclusiva que concedeu na Galeria Gamela, em João Pessoa, onde participa, atualmente, de uma exposição coletiva de artistas paraibanos. É que, para ele, quando se sabe pintar, naturalmente se é um seguidor de alguém. "Você começa a querer fazer algo que foi feito por aquele que você seguiu, porque qualquer técnica que se aprende de outro é algo passado. Alguém lhe ensinou toda uma base", completou.
Tananduba é filho adotivo de um dos maiores artistas naïfs do Brasil, o também paraibano Alexandre Filho. Mas nem de Alexandre, a quem admira muito como pai e artista, ele quis ser discípulo. Não se nota na pintura de Tananduba um detalhe sequer que faça referência à pintura de Alexandre. "A preocupação de Alexandre com o meu fazer artístico foi de comentar o resultado, ou seja, de dizer apenas se estava bom ou ruim. Ele não me deu orientações técnicas tipo 'tem que usar isto ou aquilo'. Ele chega para mim e diz: 'Olha, isso está muito ruim'. Ou então: 'Isso está muito bom'", explicou.
O acaso fez de Tananduba um artista. Ele nasceu em Caiçara, em 1972, e, dez anos depois, foi morar com Alexandre, em Guarabira, no Brejo Paraibano. Impedido de estudar por um problema de saúde, foi aconselhado, pela professora, a ficar desenhando, até se recuperar. Ele gostava muito de observar os desenhos feitos a giz de raiz de mandioca nas paredes das casas de taipa, e começou a criar formas idênticas, além de recriar o que via na televisão, sobre papel. "Eu achava interessante, porque Alexandre me deixava muito livre. Ele dizia: 'Pinte o que você quiser; faça o que você quiser', relembrou.
A sorte bateu à porta da casa de Tananduba pelos dedos do pintor Hermano José, mestre de várias gerações de artistas paraibanos, que ali chegou, nos idos de 1985, acompanhado de Raimundo Nonato (já falecido), à época diretor geral de Cultura da Prefeitura de João Pessoa. "Alexandre me pediu para mostrar os desenhos para ele. Hermano ficou louco e comprou logo dez trabalhos. Aí Raimundo Nonato disse: 'Hermano é muito difícil, para ele comprar um trabalho de alguém é coisa complicada. Se ele comprou dez é porque o trabalho é muito bom'", contou.
A compra de Hermano foi um marco simbólico na vida de Tananduba. Ele não só foi reconhecido como artista bom por um mestre, como reconheceu a si mesmo como um bom artista. Em 1991, por sugestão de Alexandre, inscreveu três trabalhos no Salão Municipal de Artes Plásticas (Samap), sagrando-se vencedor, por unanimidade do júri formado por Raul Córdula, Heitor Reis, Gabriel Bechara Filho e Chico Liberato, do Prêmio Artista Promissor Paraibano. Ainda assinava como Luiz Antônio, mas inscreveu os trabalhos como Luiz Tananduba, por considerá-lo mais expressivo.
Na direção certa
De lá para cá, Tananduba já participou de 45 exposições coletivas. Individuais ele ainda não fez porque, até acha chato dizer, vende todos os trabalhos tão logo eles ficam prontos. "Todo artista vende - esclareceu ele -, só que eu sou lento, eu não pinto rápido, por isso que o meu trabalho atingiu um certo nível, porque eu não sou muito de pintar rápido. Mesmo quando eu preciso pintar rápido eu faço um trabalho, se for pequeno, em dez dias. Eu faço cinco seis telas e vendo, e aí eu começo a fazer tudo de novo, cinco seis telas novamente e, quando chega em dez, chega uma pessoa aqui na galeria e compra todos".
Atualmente, Tananduba tem trabalhos em exposição na Galeria Pontes, em São Paulo. Tudo começou com um convite para participar da exposição coletiva de inauguração da Pontes, intitulada Olhar Ensolarado, realizada no final de 2008. Ele enviou seis trabalhos e vendeu todos. O acervo da mostra rendeu o livro Arte Popular Brasileira (Décor), com seis páginas dedicadas ao artista paraibano. Em julho passado, a Pontes fez nova coletiva, com o título Roupa de Domingo, e Tananduba foi o único paraibano a participar da mostra, que também será documentada em livro, com lançamento previsto para 2011.
Em 2007, Tananduba participou, como convidado especial, da Bienal Naïfs do Brasil, em Piracicaba (SP), figurando em uma sala especial. Este ano, ficou com o Prêmio Aquisitivo da Bienal de Pequenos Formatos do Sesc, em João Pessoa, concorrendo com 130 artistas. "Foi muito bom porque, geralmente, eu não participo de Salão, porque minha produção é pouca, mas como era de pequeno formato, deu para produzir em três ou quatro dias. O prêmio é um incentivo, mostra que o que você pensa sobre o seu trabalho está correto. Só vivo de arte. E vendo muito, porque pinto pouco", brincou.
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Edição de segunda-feira, 20 de dezembro de 2010
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